Séverine Henriette Meier
Séverine Meier (*1993, St. Priest-en-Jarez, Frankreich) lebt und arbeitet in Frankfurt am Main. Sie studierte an der Royal Academy of Fine Arts Gent sowie an der Hochschule für Gestaltung Offenbach, wo sie 2022 ihr Diplom mit Auszeichnung abschloss. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland gezeigt und mehrfach ausgezeichnet. 2025 erhielt sie das Stipendium der Künstlerhilfe Frankfurt und 2026 das Hauptstipendium für Malerei „Soul of Art“.
In meiner künstlerischen Praxis setze ich mich mit der Konstruktion von Weiblichkeit in einer westlich geprägten Gesellschaft auseinander. Feministische Perspektiven und eine kritische Reflexion der Kunstgeschichte bilden den Ausgangspunkt meiner Arbeit. Im Zentrum steht der Körper als Projektionsfläche gesellschaftlicher Normen und Zuschreibungen.
Die Malerei ist für mich ein zentrales Medium, da sie historisch eng mit der Darstellung des weiblichen Körpers verbunden ist und über Jahrhunderte hinweg ästhetische und allegorische Vorstellungen von Weiblichkeit geprägt hat. Diese Tradition macht sichtbar, wie tief gesellschaftliche Bilder in künstlerische Darstellungsformen eingeschrieben sind und eröffnet zugleich einen Raum für eine neue Befragung.
Mich interessiert das behutsame ebenso wie das konfrontative Herantreten an Körper und Objekte. Durch Vergrößerung, Isolation und Neuinszenierung verschiebe ich vertraute Zusammenhänge und erzeuge Momente der Irritation. Körper und Gegenstände werden zu präsenten Akteuren, die den Bildraum bestimmen und scheinbare Grenzen des Formats überschreiten.
Die entstehenden Arbeiten besitzen häufig einen porträthaften Charakter, ohne das Individuum in den Mittelpunkt zu stellen. Stattdessen untersuche ich Fragen von Projektion und Repräsentation. Dabei entstehen sowohl menschliche Darstellungen als auch Porträts künstlicher Figuren, die zwischen Objekt und Subjekt oszillieren.
Séverine Meier (b. 1993, St. Priest-en-Jarez, France) lives and works in Frankfurt am Main. She studied at the Royal Academy of Fine Arts in Ghent and at the Offenbach University of Art and Design, where she graduated with honors in 2022. Her works have been shown in numerous solo and group exhibitions both in Germany and abroad and have received several awards. In 2025, she received a grant from Künstlerhilfe Frankfurt, and in 2026, she was awarded the “Soul of Art” Grand Prize for Painting.
In my artistic practice, I examine the construction of femininity within a Western-influenced society. Feminist perspectives and a critical reflection on art history form the starting point of my work. At the centre of my practice is the body as a projection screen for societal norms and attributions.
Painting is a central medium for me, as it is historically closely linked to the representation of the female body and has shaped aesthetic and allegorical conceptions of femininity over centuries. This tradition makes visible how deeply societal imagery is inscribed into artistic forms of representation, while simultaneously opening up a space for new interrogation.
I am interested in both gentle and confrontational approaches to bodies and objects. Through enlargement, isolation, and recontextualisation, I shift familiar contexts and create moments of irritation. Bodies and objects become present actors that define the pictorial space and transcend the apparent boundaries of the format.
The resulting works often possess a portrait-like character without placing the individual at the centre. Instead, I investigate questions of projection and representation. In doing so, I create both human depictions and portraits of artificial figures that oscillate between object and subject.